L’histoire de l’art part d’une infime couche de pigments pour peindre le vivant et arrive au
vingt et unième siècle à une absence de matière, avec l’outil digital.
Le désir éternel des créateurs étant de s’approcher de cette matière subtile et invisible qui
sous-tend chaque vie.

Entre ces deux points, les tableaux de maître faits de couches fines et délicates ont réussi
par une grande technique et un amour de l’esprit très présent à cette époque à traduire la
sensible nature, le vivant.
En suivant, l’impressionnisme a merveilleusement transcrit la lumière avec des touches
sensibles et vibrantes, donnant aux choses peintes un goût d’éternité.

Puis à mesure que les églises se vidaient et que les musées se remplissaient, les tableaux
nommés modernes puis conceptuels se sont approchés du vivant par la matière par des
objets principalement, donnant pour certains des arts froids, sans lumière, sans vie.

L’homme de la préhistoire avec des moyens infimes, réduits, un peu de pigment, un regard
aiguisé, a mis à profit chaque bosse ou creux de la roche afin de soutenir la perspective de
l’animal évoqué, le rendant ainsi, vivant, comme on peut le voir encore aujourd’hui.
Il travaillait avec la matière subtile.

Aujourd’hui peindre avec la tablette digitale, cet outil froid, sans matière palpable, et arriver
à transmettre du vivant, de l’émotion, c’est de la même façon transcrire avec de la matière
subtile, l’esprit qui est en toute chose et qui se délivre avec beaucoup de délicatesse.
On peut en conclure que le vivant s’accommode plus du moins, que du plus, tel le souffle
imperceptible.

Trop de matière tue l’esprit et l’outil digital est peut-être le passage et le moyen pour
retrouver ce contact avec l’invisible, la subtile matière et le chemin de la lumière.

Anne Turlais – 03/05/2022